“Músicas en la escuela” una guía sobre competencias musicales

Últimamente nos estamos acostumbrando ya al concepto de competencias.
Relacionado principalmente con la entrada en vigor de la Ley Orgánica de Educación de mayo de 2006, la definición de competencia como la “forma en que las personas logran movilizar todos sus recursos personales (cognitivos, afectivos, sociales, etc.) para lograr el éxito en la resolución de una tarea” nos resulta ya muy cercana.

Según la LOE, las competencias básicas son el conjunto de aprendizajes considerados actualmente “imprescindibles” para garantizar en el alumnado su desenvolvimiento personal y social. Se trata de desarrollar en el individuo una respuesta que no ha sido previamente memorizada. Es a través de la resolución de tareas cuando el alumnado adquiere las competencias básicas.

Por tanto, desde nuestro área de Música estamos modificado la organización de contenidos y diseñado nuevas estrategias de enseñanza-aprendizaje para contribuir a que el alumnado adquiera las denominadas competencias “básicas”. Entendemos que parte del éxito de este tipo de capacitación por parte del alumnado radica en la tratamiento del aprendizaje de las competencias a través de todas y cada una de las materias del currículo de la educación obligatoria.

La definición del concepto y la enumeración de competencias básicas por parte de la administración competente, ha servido para que reflexionemos sobre cuestiones como

• qué paradigma utilizamos y transmitimos en nuestras actividades de enseñanza,
• qué tipo de objetivos pretendemos conseguir, con qué tareas pretendemos conseguirlos y, sobre todo,
• qué y cómo estamos evaluando estas tareas.

Con las competencias básicas, el pragmatismo ha entrado de lleno en el currículo de la educación obligatoria. Pero, ¿ha calado realmente este paradigma en el currículo de las diferentes áreas? ¿Por qué no está presente también en la concreción del currículum (objetivos, contenidos y criterios de evaluación) de cada área o materia?

¿Cuáles son los contenidos de Música que contribuyen a la capacitación de nuestro alumnado? Si una competencia es el conjunto de actitudes y recursos cognitivos que un individuo utiliza para resolver una tarea, ¿qué aprendizajes musicales pueden ser considerados socialmente relevantes? ¿Cuáles contribuyen a garantizar “el desenvolvimiento personal y social” de nuestro alumnado? ¿Cuáles son las competencias específicas de la educación musical? Veamos lo que nos propone la Guía de competencias musicales editada por Fuzeau.

Competencias musicales

“Músicas en la escuela” es el título de la Guía sobre competencias musicales editada por Fuzeau en castellano. El Conseil des CFMI en colaboración con Pierre Gillet y Colette Cordelier ofrecen un material que pretende aportar ideas en esta línea.

En la guía se define competencia como combinación de conocimientos (“saber hacer”) y actitudes que una persona moviliza para dar respuesta a una situación dada en los momentos de la práctica. Existen competencias musicales relacionadas con habilidades de escucha, con habilidades de creación (improvisación, arreglos o composición) y con habilidades interpretativas.
Es por tanto, una forma muy similar a la utilizada por la LOE en la enumeración de los contenidos en bloques de contenidos, sólo que, en este caso, no se plantean contenidos conceptuales sino únicamente de tipo procedimental.

Competencia musical 1: el alumno o la alumna utilizará sus recursos vocales y/o instrumentales (conocimientos y actitudes) para comunicar su versión de una pieza musical que le ha sido confiada.

Una canción aprendida de memoria por audición, una pieza de jazz interpretada con partitura, grabarán sus propias creaciones musicales, etc.
El profesorado observará cuestiones como que la alumna o el alumno reproduce afinadamente la melodía propuesta, que su gesto instrumental es preciso (ataque, ritmo, limpieza, fraseo…), que asume el papel que se le ha dado dentro del grupo musical y que realiza su parte escuchando a los otros, es decir, que sabe adaptar el timbre y la afinación en función del resultado musical del conjunto, etc. Sería interesante observar también la capacidad de percibir y explicar diferencias de interpretación.

Competencia musical 2: A partir de una propuesta dada, el alumno improvisará sólo o en pequeño grupo, una secuencia musical

Competencia musical 3: A partir de una intervención individual o colectiva, nacida de referencias variadas dadas, el alumno o la alumna improvisará sólo o en pequeño grupo, una secuencia musical.

Las propuestas iniciales podrán estar relacionadas con otras formas de expresión (poesía, danza, dramatizaciones…) propuestas por el profesorado para estimular la imaginación, iniciativas personales o colectivas.
Para la improvisación se pueden utilizar, a parte de la voz y los instrumentos, dispositivos electrónicos que incluyan micrófonos para amplificar o transformar el sonido en directo.

En este tipo de actividades estaremos atentos tanto a la técnica instrumental o vocal, como a la organización de la materia sonora en el espacio y en el tiempo y a la función de cada uno de los músicos en la producción musical.

Algunos de los indicadores que la Guía de competencias musicales plantea en este caso para verificar si la competencia ha sido lograda son, por ejemplo, observar si el alumno se atreve a “tomar la palabra”, qué tipo de medios utiliza de expresión personal (voz, su cuerpo, instrumentos) y si los elige en función de lo que quiere decir, si combina elementos conocidos con otros que inventa, qué relación establece con los otros (si propone, provoca, estimula, se opone…), etc.

Competencia musical 4: Por propia iniciativa o a partir de una propuesta dada, el alumno o la alumna compondrá sólo o en pequeño grupo, una secuencia musical destinada a ser interpretada por una formación determinada.

El “punto de partida” podrán estar relacionado con otras formas de expresión (texto, imagen, movimiento…) propuestas por el profesorado o por iniciativa personal del alumno. También puede trabajarse colectivamente.

Se tendrían que acotar cuestiones como la función de la pieza programada (música para escuchar, música para bailar, música de fondo, “canción para…”, etc.) y los medios musicales a utilizar (voz, instrumentos, dispositivos electroacústicos…).

Esta capacitación relaciona conocimientos propios del lenguaje musical, hábitos de trabajo en grupo así como el manejo de diferentes recursos sonoros (voces e instrumentos).

Para verificar si la competencia ha sido lograda observaremos cuestiones como

• • Si el alumno compara diferentes posibilidades de recursos y elige (número y tipos instrumentos, diferentes agrupaciones, etc.)
  • Si precisa su proyecto en función de la situación, de la intención o de la función prefijada.
  • Si el texto que escribe para ser cantado utiliza un vocabulario adecuado al tema y al género, si presta atención a la prosodia…
  • O al contrario, si cuando escribe una melodía tiene en cuenta las inflexiones del texto.
  • Si graba y/o escribe la partitura utilizando signos musicales que conoce.

Competencia musical 5: El alumno o la alumna creará y realizará el acompañamiento de una canción (bordón, ostinato, efectos sonoros, soporte rítmico…) teniendo en cuenta las características específicas de la misma.

Competencia musical 6: A partir de una música ya compuesta, identificando los procedimientos utilizados (composición, interpretación, difusión) y retomando los elementos reunidos durante la escucha, el alumnado creará sólo o en pequeño grupo, una secuencia musical.

En este caso, el alumnado tiene que ser capaz de identificar la estructura melódica, rítmica y formal del canto y decidir el papel del acompañamiento (colores instrumentales, vocales, etc.) en relación con la canción.
Será indicador de esta competencia, por ejemplo, si el arreglo compuesto pone de relieve los diferentes elementos entre sí (repeticiones, variaciones, rupturas, etc.

Competencia musical 7: El alumno o la alumna utilizará la escucha como medio de análisis de una situación y/o producción musical.

Competencia musical 8: El alumno o la alumna utilizará la escucha como medio de construcción de su pensamiento musical.

Tendremos que buscar situaciones (en el aula, en la calle, en un concierto…) que posibiliten la escucha (escuchar para descubrir, para comprender, para aprender, por placer,…) y que incidan en capacitar a nuestro alumnado a escuchar mejor y a tomar gusto por escuchar (placer estético).

Escucharemos nuestras propias creaciones e interpretaciones pero también música actual, de jazz, tradicional, de otras culturas, de otras épocas… de manera que ofrezcamos la una cultura diversificada.

Aplicación práctica del blog al Aula de Música

Hace ya algún tiempo, comenzábamos a hablar aquí de la utilización de Blog como recurso para el aula en la ESO. Siguiendo en esa línea es hora de ofrecer otro punto de vista en algunas de las ideas que se mencionaron allí y, a la vez, comentar una experiencia de aplicación de un blog al Aula de Música.

Aclarar algunos términos: blog, post, bloguear…

Conviene quizá comenzar recordando algunas de las ideas que, más o menos, ya vamos teniendo cada vez más claras.

• Un blog es un sitio web que recopila cronológicamente textos o artículos de uno o varios autores. En cada artículo (denominado post, entrada…) aparte del texto de contenido aparecen enlaces, imágenes o vídeos.
• Bloguear es el verbo que ha surgido para referirnos a los y las que editan post nuevos en un blog o para los lectores que añaden sus comentarios en el artículo de un blog. Hoy en día, tanto chatear como bloguear son dos de los servicios más populares en Internet. Los servidores de blogs más populares son Blogger y WordPress.
• Se denomina edublog a blog utilizados con fines educativos o en entornos de aprendizaje. El servicio que ofrecen los blog están encontrando su lugar en educación, tanto para secundaria como para entornos universitarios.

Las herramientas de mantenimiento de la plantilla son sencillas, similares a las que utilizamos habitualmente para administrar nuestro correo electrónico. Vienen con una barra de herramientas estándar para editar el texto (negrita, cursiva, subrayado, listado por puntos, alineación, estilos, insertar enlaces, añadir imagen, audio, etc). Su modo de uso, por tanto, no es ningún impedimento ni para docentes ni para la mayoría de nuestro alumnado ESO.

Existen una serie de elementos propios de los blog que conviene comentar:

1. Comentarios: cualquiera lector puede aportar su comentario a la entrada de un blog. Para ello, el sistema ofrece un formulario (nombre, e-mail, etc.). Con ello se brinda la posibilidad de generar un debate alrededor del contenidos de las entrada.
2. Enlaces: Otra de las particularidades que ofrecen los blog como recurso pedagógico es la posibilidad de incluir en sus entradas enlaces. Los enlaces pueden dirigirte a otro de los post de ese mismo blog, a otros blog, a páginas web, etc. El sistema asigna automáticamente cada entradas con un permalinks (enlace permanente): su URI con el que cualquiera puede enlazarla o citarla.
3. Archivo: Además los post anteriores se van acumulando en orden cronológico inverso mediante lo que se denomina Archivo. Las plantillas de los blog están pre-codificadas para general hojas formato cascada, por lo que resulta menos práctico para leer textos de gran tamaño.
4. Desde nuestro ámbito docente, una de las herramientas más interesantes que nos ofrecen los blog es la posibilidad de agregar audios, además de podcast, fotos y videos.

El uso del blog como herramienta de aula

Un aspecto fundamental de los blog, en comparación con las web tradicionales, es la enorme posibilidad de interactividad que tiene, esto es, la opción de que el alumnado responda a las entradas escribiendo comentarios, ampliando contenidos, estableciendo enlaces de manera que pueda establecerse un diálogo.

El uso del blog es idóneo para contenidos secuenciales e inmediatos. El profesorado de Música puede utilizar un blog para, por ejemplo

• Elaborar un guión de tareas, instrucciones para la realización de una actividad o proyecto de trabajo colaborativo.
• Publicar material docente (artículos de texto, solucionario de pruebas escritas, audiciones comentadas, podcast con una interpretación musical de aula, materiales de ampliación, MIDI …) o materiales elaborados por el alumnado.
• Colgar recursos que complementen, aclaren o amplíen la clase presencial: apuntes, actividades, partituras, audios, imágenes.

Estas serían algunas de las posibilidades de lo que se denomina un Blog de Aula o blog profesor que es el tipo de edublog más extendido en la actualidad. En este caso el alumnado, a parte de consultar el blog, tiene la posibilidad de participar en él realizando comentarios, proponiendo o exponiendo ideas, etc.

Otro caso sería la posibilidad de tener un Blog colectivo en el que el docente se limitaría a supervisar pero serían los propios alumnos y alumnas las responsables de escribir los post. Este tipo de blog puede servir, por ejemplo, como recurso para exponer el resultado de alguna tarea propuestas en clase, ya sea individual o en grupo, de manera que todos los miembros de la clase puedan leer el trabajo realizado por sus compañeros. Resulta más apropiado para exposición de trabajos colaborativos.

Blog de alumno/a: Cuando el nivel de actividad por parte del alumnado es elevado (último curso de la ESO o Bachillerato) es posible plantearnos la posibilidad de que cada uno de nuestros alumnas y alumnos tengan su propio blog. Gracias al blog podemos evaluar muchas de las tareas escritas propuestas en el aula y, al mismo tiempo, estamos trabajando un montón de competencias (digital, lingüística, aprender a aprender, autonomía e iniciativa personal) así como la creatividad del alumnado. Por supuesto que la tarea del docente se ve incrementada, pero el esfuerzo merece la pena.

A modo de conclusión:

Es importante que realicemos una buena planificación de las tareas y el uso que vamos a darle a nuestro blog educativo según las características de nuestro alumnado y el tiempo de dedicación que queramos dedicarle (supone siempre un esfuerzo extra). También tenemos que tener en cuenta las fortalezas y debilidades (inmediatez de publicación, secuencialidad cronológica inversa, necesidad e actualización periódica, bajo coste de creación, etc) que nos ofrece este formato on line para adaptarlo con eficacia en nuestras actividades de enseñanza aprendizaje.

¿Cuáles son los nuevos hábitos de escucha de nuestro alumnado?

El cuestionario ¿Cuáles son tus hábitos de escucha? puede realizarse como actividad de introducción o motivación para alguna unidad didáctica relacionada con la utilización de las nuevas tecnologías de ocio de nuestro alumnado.

Muchas de las cuestiones que se plantean en este cuestionario pueden ser trabajadas a lo largo de una serie de tareas (actividades de desarrollo) en el que se aborda con más profundidad, algunos de los contenidos que en el cuestionario se presentan.
Estas actividades de desarrollo pretenden capacitar al alumnado de ESO en las competencias básicas, por ejemplo, se darán las pautas para la elaboración de un texto argumentando alguno de sus hábitos de escucha, expondrán oralmente,

Para la realización de este cuestionario inicial hemos consultado los estudios de Ignacio Megías y Elena Rodríguez: Identidad juvenil desde las afinidades musicales y Jóvenes entre sonidos: Hábitos, gustos y referentes musicales, ambos publicados por Injuve y Fundación de Ayuda contra la Drogadicción (FAD).

¿Cuáles son tus hábitos de escucha? Cuestionario

Responde a las siguientes preguntas:
1. Entre las siguientes actividades en las que suele ocuparse el tiempo libre, señala las tres que prefieras

o Chatear
o Navegar por Internet (no chats)
o Escuchar la radio
o Leer libros, revistas, cómics
o Escuchar CDs grabados
o Ver la televisión
o Jugar con consolas, videojuegos, etc.
o Visitar museos, exposiciones
o Ir a salas de juegos por ordenador, recreativos o cibercafés
o Ir a escuchar música en directo
o Salir con amigos
o Viajar, hacer excursiones
o Practicar deporte
o Ir a discotecas, pubs, bares,
o Ir al cine, teatro
o Colaborar con asociaciones, ONG
o Pasar el tiempo sin hacer nada en especial

2. En una escala del 1 a 10, en la que el 1 significa que no te interesa nada y el 10 que te interesa muchísimo, ¿cuánta música dirías que escuchas?

12 3 4 5 6 7 8 9 10

3. Habitualmente, en una semana normal, ¿cuándo escuchas música, del tipo que sea? (la música que tú pones o que decides escuchar, no a la que suena en los comercios, los transportes, etc.

a. Todos los días
b. Casi todos los días
c. Algunos días
d. Rara vez o nunca

4. ¿Cuánto tiempo de media diaria?

a. Menos de 1 hora
b. Entre 1 y 3 horas
c. Entre 3 y 5 horas
d. Más de 5 horas.

5. Cada persona suele escuchar música en distintas situaciones. De entre las siguientes situaciones, señalara las tres que más se ajusten a tus hábitos de escucha.

a. Cuando leo, estudio o hago los deberes
b. Mientras realizo actividades rutinarias (aseo, cosas de casa, …)
c. Durante las actividades de ocio (jugar con ordenador, chateando, haciendo deporte,…)
d. Cuando paseo por la calle o viajando en transporte público (con walkman, discman, MP3…)
e. Cuando sales con amigos

6. ¿Sueles escuchar música sin realizar ninguna otra actividad al mismo tiempo? SI NO

7. ¿Cómo sueles obtener la música? Elige dos de las siguientes opciones

a. Comprándola en tiendas
b. Grabando la que tienen amigos
c. Bajándola de Internet
d. Grabándola de la radio
e. Comprándola pirata
f. Ni comprada ni grabada
g. Otras: ….

8. ¿Cómo sueles escuchar música? Elige dos de las siguientes opciones

a. La ofrecida por la radio
b. CD comprados
c. CD grabados
d. La ofrecida por la televisión
e. En bares, discotecas
f. En salas o locales de concierto
g. Otras: …..

9. Habitualmente, ¿cómo consigues la información sobre la música que te interesa? Elige dos de las siguientes opciones

a. En la radio
b. En la televisión
c. En la rensa o en revistas
d. Por medio de amigos o conocidos
e. En Internet
f. Por medio de familiares
g. En bares o discotecas (DJ)
h. Preguntando o mirando en tiendas
i. Otras:…

10. ¿Cuáles de las siguientes emisoras escuchas? Elige dos de las siguientes opciones

a. 40 Principales
b. M80
c. Cadena Dial
d. Cadena 100
e. RNE-Radio 3
f. Top radio España
g. Otras: ……

11. ¿Lees o sigues alguna publicación musical (revistas, fanzines(1)…)? SI NO

12. Indica tu grado de acuerdo o desacuerdo con el contenido de las siguientes afirmaciones, aplicando este baremo…

1. Nada; 2. Poco; 3. Regular; 4. Bastante; 5. Mucho

o La música me sirve de compañía
o La música consigue modificar mi estado de ánimo (si la música es alegre siento alegría y si es triste me entristezco)
o Con la música recuerdo a personas, situaciones o cosas que he vivido.
o Me gusta que la música me recuerde situaciones, personas o cosas vividas
o Para que me guste una canción es importante que la letra me diga algo
o Me gusta la música que tiene éxito y es muy conocida
o Me gusta que la música sea innovadora
o Es muy importante para que me guste la música que la pueda disfrutar con gente
o Normalmente elijo música que se adapte a mi estado de ánimo (si estoy alegre música sea alegre y, si estoy triste, que sea triste)
o Me gusta que la música me haga sentir diferente, especial.
o Para que me guste la música, ha de estar cantada en mi idioma
o Habitualmente elijo música que me divierta

13. Elige tres de las siguientes opciones que reflejen qué o quiénes han influido en que tú tengas los gustos musicales que tienes.

a. Tus padres
b. Tus amigos
c. Los programas de radio que escucho
d. La televisión
e. Publicaciones musicales
f. Otras…

14 ¿Compartes gustos musicales con tus amigos? SI NO

15. ¿En alguna ocasión te has sentido más distante o alejado de alguien por no compartir sus gustos musicales? SI NO

16. ¿Te gusta asistir a conciertos o festivales de música popular contemporánea (música actual)? SI NO
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SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES DE DESARROLLO

1. ¿Y cuáles son tus hábitos musicales? Escribe una breve redacción sobre tus gustos musicales, utilizando las respuestas que has dado en el cuestionario inicial de la unidad. Recuerda que primero debes hacer un esquema para seguir un orden. El esquema puede contener los siguientes puntos:
• ¿Cuánto tiempo escuchas música?
• ¿En qué situaciones prefieres escucharla?
• ¿Cómo consigues la música que te gusta?
• ¿Cómo obtienes la información sobre la música que te interesa?
• ¿Qué emisora musical de radio prefieres?
• ¿Quién crees que ha influido en tus gustos musicales?
• ¿Lees alguna publicación musical?
• ¿Te gusta asistir a conciertos?
De cada una de las ideas del guión, intenta escribir un párrafo sobre todo lo que se te ocurra al respecto. Al final,
escribe una breve redacción con toda la información sobre tus hábitos de escucha perfectamente ordenada.

Esta actividad pretende dar las pautas para la elaboración ordenada y coherente de un texto escrito. Saber componer un texto requiere ser capaz de explicar ideas (en este caso relacionadas con sus hábitos musicales), formular argumentos, sintetizar y redactar un informe final.
A partir de la redacción de este material se pretende afianzar habilidades relacionadas con la competencia para aprender a aprender, comunicación lingüística y autonomía personal.

2. Sin mirar ninguna redacción, expón en la clase, durante al menos dos minutos, tus hábitos de escucha. Extrae las ideas más relevantes de la redacción que has escrito en la actividad anterior y memoriza lo que consideres más significativo.

Otro tipo de dificultad tendrá la habilidad de expresar oralmente argumentos propios con convicción y organizadamente. La expresión en público es una de destrezas más importantes a desarrollar porque forma parte de la base para el desarrollo y utilización del resto de competencias.

3. Nuevos formatos, nuevos hábitos. Expresa tu propia opinión. ¿Crees que el formato MP3 hará desaparecer los actuales discos compactos? Busca información y anota en tu cuaderno alguno de los argumentos o ideas que se aducen a favor y en contra del uso del formato MP3. Piensa en cuáles de ellos se parecen a tu razonamiento y escribe una breve redacción expresando tu opinión.

Con esta actividad se pretende un trabajo de reflexión y de actitud crítica sobre un tema para ellos de interes. Con el listado de argumentaciones a favor y encontran que deberán de elaborar podemos realizar un debate.

Para ello explicaremos la necesidad de seguir unas normas básicas de respeto de los turno de palabras, de escucha respetuosa de las opiniones de los demás. Conviene determinar previamente el tiempo aproximado para el debate y la necesidad de dejar unos minutos antes de antes del final de la sesión para resumir ideas con la intención de llegar a un acuerdo; uno de los compañeros o compañeras hará el papel de moderador, otro de secretaria, etc

Referencia:

El cuestionario y algunas de estas actividades forman parte de la unidad didactica “Nuevos hábitos musicales” del libro Hacemos Música 4º ESO de la Editoria Teide.

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Nota a pie:

1. Un fanzine es un tipo de revista que escriben y editan (casi siempre mediante fotocopiadora) los mismos aficionados que escriben en ella.

Trabajar las competencias básicas a través de la Música (y II)

El enfoque de nuestro Sistema Educativo en las competencias básicas trae consigo una serie de cambios. Dichos cambios afectan particularmente al proceso de enseñanza-aprendizaje, y más concretamente a la metodología.

Comentamos en nuestro post anterior que toda competencia está vinculada a la realización de una tarea, de modo que el alumnado únicamente adquiere las competencias en el proceso de resolución de determinadas tareas, actividades o experiencias educativas. El éxito de la incorporación de las competencias al currículo de Música dependerá, por tanto, del acierto en la selección de experiencias educativas (tareas, actividades de enseñanza-aprendizaje) que contribuyan al desarrollo de las diferentes competencias básicas.

Desde esta perspectiva podemos establecer algunas orientaciones metodológicas que nos pueden orientar el proceso de enseñanza-aprendizaje para el desarrollo de las competencias básicas por parte de nuestro alumnado. A continuación, haremos un recorrido por las diferentes competencias intentando reflexionar sobre posibles tareas que relacionan las competencias básicas con las actividades que habitualmente realizamos en el aula de Música.

Orientaciones metodológicas

1. Priorizar la aplicación del conocimiento frente al aprendizaje memorístico. Fomentaremos que nuestro alumnado desarrolle un pensamiento crítico si procuramos que relacione conocimientos nuevos con los que ya sabe. Para ello, necesitamos, por ejemplo, relacionar los contenidos de Música con las diferentes áreas y materias que se imparten en nuestro centro; adaptar los nuevos contenidos a sus propias necesidades y convertir las nuevas ideas en acción mediante su aplicación o concreción en nuevas tareas.
2. Proponer situaciones de aprendizaje variadas. Con ello desarrollaremos el funcionamiento cognitivo global del alumnado (reconocer, analizar, discriminar auditivamente, aplicar, revolver, establecer semejanzas y diferencias, identificar…) y no únicamente algunas destrezas.

3. Contextualizar los nuevos contenidos con la realidad. El desarrollo de los objetivos y los contenidos debe trabajarse a través de metodologías que los conecten con la realidad del alumnado. Tenemos que conseguir que el alumnado cree sus propias redes de conocimiento (que el aprendizaje tenga un sentido, que le sea significativo) y que se adecúe a sus necesidades, a su contexto, a sus gustos musicales, intereses y a su motivación. Para ello tenemos que ser receptivos a los puntos de vista del alumnado en cuanto a temas, propuestas, etc.

4. Potenciar la autonomía del alumnado mediante estrategias metodológicas diferentes. Tienen que aprender a tomar decisiones, a ser autónomos, a adquirir responsabilidades en su propio aprendizaje con las ayudas que sean necesarias en cada caso. Para ello, es necesario utilizar actividades, tareas y situaciones variadas. Los contenidos ya no se transmiten únicamente a través del profesor o la profesora (modelo transitivo) sino que tenemos que encontrar nuevas situaciones de aprendizaje: elaborar proyectos, resolver problemas cotidianos, investigar… La figura del profesorado se refuerza ahora como procurador, guía, estímulo de los actividades de enseñanza-aprendizajes.

5. Potenciar la lectura y el tratamiento de la información como estrategia de aprendizaje. Es fundamental que nuestro alumnado lea, compare, contraste información, relacione de forma crítica con otras informaciones procedentes de fuentes diferentes. De esta manera estamos formando personas autónomas, capaces de construir su propio aprendizaje.

6. Fomentar el conocimiento que tiene el alumnado sobre su propio aprendizaje: aprende a aprender. Que sea capaz de marcarse sus propios objetivos, que conozca las características de su propio aprendizaje, que aprenda a organizarse, planificar su trabajo personal, que se plantee interrogantes, que reconozca sus fortalezas y sus debilidades, que busque nuevas soluciones con creatividad, que evalúe sus propios resultados y su propio proceso de aprendizaje (autoevaluarse).

7. Potenciar el trabajo colaborativo en el Aula de Música. Los agrupamientos juegan un papel muy importante en nuestro área. El alumnado aprende a desarrollar diferentes capacidades en función del tipo de agrupamiento en el que se encuentre. Por tanto, es necesario que utilicemos diferentes organización física del aula en función de la tarea y del tipo de agrupamiento (trabajos individuales, por parejas, pequeños grupos, asamblea…). Es interesante así mismo, contar con referencias heterogéneas para valorar a los demás y aprender de ellos y de ellas y de las soluciones que han encontrados los miembros de otros grupos para un mismo problema.

8. Buscar, seleccionar y elaborar materiales curriculares diversos. El libro de texto no debe constituir el único recurso didáctico en el Aula de Música. Tenemos que procurar el uso de una variedad de materiales y recursos, por ejemplo el uso de bibliotecas (del aula, del centro, del entorno, virtuales…) y de las Tecnologías de la Información y la Comunicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

9. Diversificar las situaciones y los instrumentos de evaluación. En el proceso de evaluación de la Música tenemos que tener en cuenta la poca relevancia de las pruebas e instrumentos que evalúan sólo conocimientos. Por ello es fundamental que diversifiquemos las técnicas, situaciones e instrumentos de evaluación considerando entre otros, los siguientes:

-la observación directa del alumnado tanto en el trabajo individual, en parejas, en pequeño grupo o en asamblea;

-analizar el trabajo personal que el alumnado realiza en su cuaderno (actividades de clase, comentarios de audiciones, anotaciones);

-valorar su participación en las actividades en el Aula de Música (interpretativas, creativas, sus opiniones en debates, colaboración, actitud y predisposición);

-realización de tareas (en clase, en casa, en otros contextos…);

-pruebas orales y escritas (que incluyan no sólo aspectos conceptuales sino también relacionados con los valores y actitudes, con los procedimientos y habilidades).

Matriz de tareas vinculadas a las competencias en el Aula de Música

1. Competencia en comunicación lingüística
La comunicación es la habilidad para expresar e interpretar pensamientos, sentimientos y hechos. Esta competencia hace referencia a la utilización del lenguaje como instrumento de comunicación oral y escrita, de comprensión y representación de la realidad, de organización de ideas, emociones y conductas.
Son numerosas las actividades que podemos proponer en Música para que el alumnado aprenda a expresarse oralmente y por escrito. Por ejemplo, mediante la realización de tareas relacionadas con la comunicación ligüística, la adquisición y uso adecuado de un vocabulario musical básico, valorando el enriquecimiento que el lenguaje verbal aporta a la música en la expresión vocal y el canto, etc. La audición y el análisis de diferentes ejemplos de música vocal ofrece al alumnado la posibilidad de valorar críticamente el equilibrio y desequilibrio que se produce entre texto y la música en los diferentes géneros y estilos musicales.
El lenguaje debe ser instrumento básico en el Aula de Música porque se convierte en la base para aprender a exponer juicios personales, escuchar a los demás y dialogar.

Actividades, tareas o propuestas de trabajo vinculadas con la competencia en comunicación lingüística

• Trabajar en el Aula de Música aspectos relativos a la fonética, entonación, acentos, pronunciación, etc.

• A través de la expresión vocal y el canto la música integra el lenguaje verbal y el musical, por lo que procuraremos valorar el enriquecimiento que dicha interacción genera.
• Fomentaremos la utilización correcta del vocabulario para comprender y saber comunicar cuestiones relacionadas con la música. Con ello, el alumnado podrá expresar e interpretar de forma oral y escrita, pensamientos, emociones, vivencias y opiniones personales.
• Leer y comprender textos tanto en lengua castellana como en otras lenguas (descripciones y análisis musicales, indicaciones de una partitura, letras de canciones, etc.)
• La música plantean su discurso a través de funciones formales semejante a las que utiliza la comunicación lingüística: introducción, exposición, desarrollo, recapitulación y conclusión, por lo que, analizando determinadas composiciones musicales podemos establecer paralelismos entre el discurso musical y el discurso lingüístico.
• Formular y expresar los propios argumentos de una manera convincente y adecuada al contexto. Usar la comunicación para resolver conflictos y realizar críticas con espíritu constructivo.
• Disfrutar escuchando

2. Competencia matemática
Consiste en la habilidad para utilizar razonamientos matemáticos, producir e interpretar distintos tipos de información sobre aspectos cuantitativos, espaciales de la realidad, así como la capacidad de utilizar datos y argumentaciones matemáticas.
El desarrollo de la competencia matemática en el área de Música conlleva la integración de elementos y razonamientos lógicos en las actividades o tareas propuestas en el Aula de Música.
A través de los contenidos referidos a los bloques de escucha y creación, la música incide en la utilización de modos de pensamiento lógico y espacial aplicados a la identificación de los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (relaciones entre altura de sonido y su frecuencia, relaciones interválicas, organización de sonidos a través de escalas diatónicas, modal, tonal, dodecafónica; proporciones rítmicas, patrones de diferente duración sonora, etc.). Con la práctica y la interpretación musical se trabajan contenidos y procedimientos basados en la representación de las ideas e intenciones musicales mediante la notación musical (pentagrama, signos, tablaturas, claves, notas y figuras, indicaciones metronómicas, etc.) con lo que también favorecemos que nuestro alumnado adquiera habilidades relacionadas con la competencia matemática.

Actividades, tareas o propuestas de trabajo vinculadas con la competencia matemática

• La Música comparte con las matemáticas aspectos como la utilización de modos de representación y de pensamiento lógico y espacial.
• Manejar los elementos matemáticos básicos en actividades propuestas en el Aula de Música. Se pretende que el alumnado adquiera la habilidad para pensar de forma lógica utilizando y aplicando modelos existentes a las tareas propuestas. Poner en práctica procesos de razonamiento que llevan a la obtención de información.
• Seleccionar las técnicas adecuadas para calcular, representar e interpretar la realidad a partir de la información disponible.
• Identificar situaciones cotidianas en el Aula de Música que requieran la aplicación de estrategias de resolución de problemas.
• Respeto a la verdad como base del pensamiento matemático.

3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico
Es la habilidad para interactuar con el mundo físico tanto en sus aspectos naturales como en los generados por la acción humana. Esta competencia capacita al alumnado para desenvolverse, por ejemplo, en ámbitos de la vida como la salud, el consumo y la tecnología que nos rodea.
Forma parte de esta competencia la adecuada percepción del espacio físico en el que se desarrolla la actividad humana, del que el sonido y la música forman parte. Por ello, reconocer y analizar críticamente la presencia que determinados sonidos (naturales o no) tienen en nuestro entorno (paisaje sonoro) es fundamental para ser consciente de la importante incidencia que tiene el sonido en nuestra sociedad. Identificando y reflexionando sobre el exceso de sonido, sobre cuándo y cómo el sonido se convierte en ruido, sobre la contaminación sonora y sobre el nivel sonoro que soportamos en determinados lugares de ocio, sobre el uso de música indiscriminadamente son cuestiones fundamentales que se abordarán desde nuestro área.
También capacitaremos a nuestro alumnado en esta competencia gracias a los contenidos referidos al conocimiento de la voz y del cuerpo humano (oído, aparato fonador, respiratorio…) como medios de expresión y en la necesidad de generar en elllas y ellos hábitos saludables tanto físicos como mentales. Asimismo, supone la capacidad de tener en cuenta la doble dimensión de la salud (individual y colectiva) y mostrar actitudes de responsabilidad y respeto hacia los demás y hacia uno mismo.

Actividades, tareas o propuestas de trabajo vinculadas con la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

• Realización de actividades que exploren, descubran y utilicen correctamente nuestras posibilidades expresivas. Incorporar la aplicación de conceptos científicos básicos para conocer el cuerpo humano.
• Conocimiento e interiorización de los elementos clave de la calidad de vida de las personas: buen estado de salud, higiene y nutrición personal. Sensibilizarnos con la necesidad de salud, tanto individual como colectiva.
• Habilidad para utilizar instrumentos musicales: curiosidad por comprender los fundamentos científicos y tecnológicos vinculados a la música.
• Analizar nuestros propios hábitos de consumo musical y el uso de la tecnología en ellos.
• Argumentar las consecuencias de un tipo de vida frente a otro en relación con el uso responsable de los recursos naturales, el cuidado del medio ambiente, los buenos hábitos de consumo, la protección de la salud, etc.
• Tomar decisiones sobre el mundo físico y sobre la influencia de la actividad humana en el medio ambiente.

4. Competencia que desarrolla el tratamiento de la información y la competencia digital

Esta competencia consiste en disponer de habilidades para buscar, procesar y comunicar información y aprender a transformarla en conocimiento. Para ello, el alumnado necesita adquirir diferentes habilidades como, por ejemplo:

• Ser capaz de buscar, seleccionar y tratar la información autónomamente y distintas fuentes y utilizando lenguajes específicos (textual, numérico, icónico, visual, gráfico y sonoro).
• Transformar la información en conocimiento mediante destrezas de razonamiento para organizarla, relacionarla, sintetizarla e integrarla en sus propios esquemas de conocimiento (aprendizaje significativo)
• Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación para aprender
• Hacer uso habitual de los recursos tecnológicos disponibles.

Desde nuestra materia Música contribuimos a que el alumnado adquiera esta competencia de diversas maneras: aprendiendo el uso de diferentes recursos tecnológicos como por ejemplo, el manejo de distintos formatos de audio, técnicas de tratamiento y grabación de sonidos, así como e la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia.
Muchas de las actividades propuestas pretenden que el alumnado busque, obtenga, analice y comente audiciones, videos y todo tipo de información musical disponibles a través de Internet. De esta forma se incide en desarrollar la competencia digital.

Actividades, tareas o propuestas de trabajo vinculadas con el tratamiento de la información y la competencia digital

• Comprensión de las principales aplicaciones de un ordenador (procesador de texto, hoja de cálculo, base de datos, almacenamiento y manejo de información) para trabajar contenidos de nuestro área
• Hacer uso habitual de nuevas tecnologías musicales y de las tecnologías de la información y la comunicación para informarse, aprender y disfrutar de la música, con conciencia crítica y generando hábitos responsables en diferentes contextos (educativo, familiar y de ocio).
• Evaluar y seleccionar nuevas fuentes de información relacionadas con la música: tomar conciencia de las oportunidades que ofrece el uso de Internet y las nuevas tecnologías de la comunicación (buscadores, blogs, correo electrónico, foros, etc.).
• Tomar conciencia de la necesidad de respetar principios éticos en el uso de las tecnologías de la información y la comunicación.

5. Competencia social y ciudadana
Esta competencia hace posible comprender la realidad social en la que vivimos. En el Aula de Música el trabajo colaborativo está presente en numerosas propuestas de trabajo mediante las que estamos integrando conocimientos y habilidades que permiten al alumnado participar en actividades en grupo, elegir cómo comportarse en determinadas situaciones y responsabilizarse de las elecciones y decisiones adoptadas.
La Música contribuye a la competencia social y ciudadana fomentando la participación en actividades musicales relacionadas con la interpretación y la creación colectiva, expresando en ellas ideas propias, valorando las de los demás y coordinando sus propias acciones con las de los otros integrantes del grupo para conseguir un resultado.

Muchas de las actividades realizadas en el Aula de Música inciden en el conocimiento y la utilización de sistemas democráticos, así como utilizar determinados criterios morales para tomar decisiones. Se pretende con ellos que el alumnado trabaje, colabore y se ayude, desarrolle la capacidad de dialogo y de respeto a la hora de realizar de un proyecto musical común.

Actividades, tareas o propuestas de trabajo vinculadas con la competencia social y ciudadana

• Habilidad para trabajar de forma cooperativa y flexible como parte de un equipo. Ser capaz de crear confianza y empatía, aprender a negociar y tener buena disposición para llegar a acuerdos.
• Ser conscientes de la existencia de diferentes perspectivas para analizar la realidad. Comprender la pluralidad de opiniones, ser capaz de ponerse en el lugar del otro y comprender puntos de vista diferentes al nuestro. Valorar la diferencia y reconocer la igualdad de derechos entre hombres y mujeres.
• Aprender a convivir. Manejar habilidades sociales y saber resolver los conflictos de forma dialogante, constructiva y pacífica.
• Comprender y practicar los valores de las sociedades democráticas: democracia, libertad, igualdad, solidaridad, corresponsabilidad, participación, etc.

6. Competencia cultural y artística
Mediante el aprendizaje de la Música en la ESO se incide de forma muy directa en la adquisición de la competencia cultural y artística. Como dice el Real Decreto 1631/2006, la materia de Música

“Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar
diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas.”

Apreciar el hecho musical como parte de la cultura lleva implícito disponer de habilidades perceptivas, sensibilidad y sentido estético para poder comprender, valorar y ser capaz de emocionarse y disfrutar la música. Nuestra materia favorece la adquisición de este tipo de habilidades. Muchos de los contenidos relacionados con la escucha, interpretación, creación y contextos musicales inciden en la adquisición de la capacitación cultural y artística.

Mediante la audición, la interpretación y el conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos, estamos desarrollando en nuestro alumnado una actitud de respeto y aprecio a la creatividad implícita en la expresión de ideas, experiencias o sentimientos a través de la música. Ello implica también poner en juego la iniciativa, la imaginación y la creatividad propia, puesto que comporta reelaborar ideas y sentimientos propios y ajenos así como habilidades de pensamiento divergente y convergente. También posibilita ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados en el respecto a las manifestaciones musicales distintas, estableciendo conexiones con lenguajes artísticos y con contextos sociales e históricos diferentes.
Ser capaz de comprender la música enriquece personalmente a nuestro alumnado y, además, le capacita hacia una mejor valoración de esta manifestación del ser humano.

Actividades, tareas o propuestas de trabajo vinculadas con la competencia cultural y artística

• Ejercitarse en la habilidad, actitud y sensibilidad que permita interpretar y escuchar manifestaciones musicales de diferente culturas, épocas y estilos. Tomar conciencia de la diversidad cultural y artística nacional y europea.
• Comprender la evolución del pensamiento y del gusto musical así como de la importancia de los factores estéticos que influyen en la vida cotidiana.
• Apreciar la creatividad implícita en la expresión de ideas a través de diferentes composiciones musicales. Utilizar la música como fuente de enriquecimiento y disfrute. Emplear nuestros recursos para realizar creaciones propias y la realización de actividades musicales en grupo.
• Considerar la música como parte de nuestro patrimonio cultural: conocer las principales obras musicales incluyendo la música popular como testimonio de nuestra historia.
• Interés e iniciativa por participar en la vida cultural de nuestro centro y nuestra comunidad.
• Desarrollar una actitud abierta a la diversidad de la expresión cultural.

7. Competencia para aprender a aprender
Aprender a aprender supone disponer de habilidades para iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo de manera autónoma de acuerdo a nuestros propios objetivos y necesidades. Esta competencia tiene dos dimensiones fundamentales:

• Ser conscientes de nuestras capacidades, potencialidades y carencias (intelectuales, emocionales y físicas). Saber qué somos capaces de hacer por nosotros mismos y lo que podemos hacer con ayuda de otras personas;
• Tener un sentimiento positivo hacia nuestra capacidad de aprender, que redunde en la motivación, la autoconfianza y el gusto por aprender.

Llevar a cabo actividades de interpretación, tanto individuales como en grupo, el alumnado va tomando conciencia sobre sus propias capacidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos de aprendizaje y el desarrollo del sentido de responsabilidad. El desarrollo del sentido del orden y del análisis musical que se trabajan en actividades de audición inciden en este aspecto, ya que la Música contribuye a desarrollar capacidades como la atención, la concentración y la memoria.

Actividades, tareas o propuestas de trabajo vinculadas con esta competencia para aprender a aprender

• Habilidad para concentrarse durante periodos cortos y largos de tiempo.
• Ser perseverante en el aprendizaje. Adquirir confianza en sí mismo. Plantearse metas a corto, medio y largo plazo. Administrar el esfuerzo. Adquirir responsabilidades y compromisos personales.
• Aplicar los nuevos conocimientos y capacidades a situaciones parecidas y contextos diversos.
• Resolver problemas, aceptar nuestros los errores y aprender de los demás.

8. Competencia de autonomía e iniciativa personal
Esta competencia hace referencia a la adquisición de la conciencia y de los valores y actitudes que cada uno tenemos. Supone transformar las ideas en acciones, es decir, adquirir la capacidad de planificar y llevar a cabo proyectos. La responsabilidad, la perseverancia, el conocimiento de sí mismo, la autoestima, la creatividad, la autocrítica, la capacidad de elegir, de calcular y asumir riesgos, de afrontar los problemas y de aprender de los errores son importantes a la hora de valorar el grado de adquisición que el alumnado tiene de esta competencia.

Tanto la interpretación musical como la composición son actividades que, para obtener los resultados deseados, requieren una planificación previa y de toma de decisiones personales y en grupo. También permiten desarrollar capacidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, ya que muchas de las actividades musicales propuestas en el Aula de Música desarrollan habilidades sociales como la empatía, que ayudan a nuestro alumnado a trabajar de forma cooperativa y flexible, con creatividad, confianza y sentido crítico.

Actividades, tareas o propuestas de trabajo vinculadas con esta competencia de autonomía e iniciativa personal:

• Afrontar problemas que puedan surgir, buscar soluciones creativas y aprender de los errores cometidos en las actividades de trabajo propuestas.
• Conocerse a sí mismo o a sí misma: nuestras capacidades, debilidades, fortalezas, aprender a controlar nuestras emociones.
• Desarrollar planes personales, aprender a adecuar nuestros proyectos con nuestras capacidades, aprender a mantener la motivación personal, ser autocrítico y tener autoestima.
• Organizar tiempos y tareas, saber dialogar y negociar, ser flexible y valorar las ideas o planteamientos de los demás, trabajar cooperativamente, tener confianza en sí mismo.
• Autoevaluarse, extraer conclusiones, reelaborar los planes iniciales, valorar posibilidades de mejora, tomar decisiones y tener una actitud positiva al cambio

Clima de aula, desarrollo de habilidades sociales, integración de las herramientas digitales, trabajo cooperativo, desarrollo de la creatividad, inteligencia emocional, relaciones con el contexto sociocultural del centro, aprender a aprender… son elementos que deberemos tener en cuenta e ir integrando poco a poco en el desarrollo de los procesos de enseñanza-aprendizaje en el Aula de Música para lograr una capacitación de nuestro alumnado en las competencias básicas.

ExperimentaMOS

Dentro del Congreso Internet en el Aula presencial, presentamos en el día de ayer el estado actual del Portal MOS.

Bajo el título ”ExperimentaMOS“, Manuel Gértrudix realizó un recorrido por los aspectos esenciales del recurso, centrándose en el concepto global de experimentación que ha tejido el desarrollo del proyecto desde su inicio.

Aquí tenéis disponible el vídeo de presentación en dos fragmentos: 

Trabajar las competencias básicas a través de la Música (I)

Recientemente nuestro Sistema Educativo ha sufrido algunos cambios. Tras la publicación oficial y la posterior entrada en vigor de la Ley Orgánica de Educación en mayo de 2006, se publicó el Real Decreto 1631/2006 por el que se establecen las enseñanzas mínimas para la Educación Secundaria Obligatoria.
Con esta nueva normativa se concretan los aspectos básicos del currículo (objetivos, contenidos y criterios de evaluación) a los que se añade un nuevo elemento curricular: las competencias básicas. Se pretende, de esta forma, proporcionar una educación de calidad para todos los ciudadanos según los objetivos educativos planteados por la Unión Europea.

La incorporación de las competencias básicas en el sistema educativo es una de las principales novedades que presenta la LOE. Con ello, no sólo estamos añadiendo un elemento prescriptivo nuevo al diseño curricular existente desde la LOGSE, sino que se define así qué tipo de formación queremos que adquieran nuestros jóvenes.

Ésto nos plantea un nuevo reto profesional: la necesidad de reorientar o reorganizar la enseñanza y el aprendizaje de la Música en la Educación Secundaria Obligatoria. Proponemos desde aquí, dedicar unos minutos a reflexionar sobre el alcance que este nuevo planteamiento curricular tiene en nuestra materia de Música.

Las competencias básicas y la Música en la ESO

Una competencia es la forma en que las personas logran movilizar todos sus recursos personales (cognitivos, afectivos, sociales, etc.) para lograr el éxito en la resolución de una tarea, de manera que esa competencia sólo se adquiere en el proceso de resolución de esa tarea. El grado de adquisición se manifiesta en las acciones, decisiones y actitudes que cada uno de nuestros alumnos y alumnas emprende ante una situación o contexto específico.

Según la LOE, las competencias básicas son el conjunto de aprendizajes considerados actualmente imprescindibles y

“…que debe haber desarrollado un joven o una joven al finalizar la enseñanza obligatoria para poder lograr su realización personal, ejercer la ciudadanía activa, incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria y ser capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de la vida.” Anexo I, del Real Decreto 1631/2006

Por tanto, cuando hablamos de competencia nos estamos refiriendo al conjunto de habilidades cognitivas, procedimentales y actitudinales que deben ser alcanzadas a lo largo de la educación obligatoria por la mayoría del alumnado para garantizar su desarrollo personal y social.

Las competencias consideradas básicas son ocho

1. Competencia en comunicación lingüística;
2. Competencia matemática;
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico;
4. Tratamiento de la información y competencia digital;
5. Competencia social y ciudadana;
6. Competencia cultural y artística;
7. Competencia para aprender a aprender;
8. Autonomía e iniciativa personal.

La incorporación de las competencias básicas al currículo de Música modifica no sólo la concreción de los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluación en nuestra Programación didáctica, sino también el planteamiento de las estrategias de enseñanza-aprendizaje de la Música en la ESO.

Orientar la enseñanza es, también para José Moya coordinador del Proyecto Atlántida, la principal contribución de las competencias básicas en la LOE. Y es que, en el momento en el que la adquisición de las competencias se convierten en la verdadera finalidad del proceso educativo, todos los componentes del currículo reciben un nuevo enfoque: tienen que ser interpretados y desarrollados en términos de competencias.

¿Qué modificaciones deberíamos incluir en nuestras Programaciones didácticas para integrar las competencias básicas en la Música ?

Desde la materia de Música podemos y debemos contribuir al desarrollo de todas y cada una de las competencias básicas. Para ello, a la hora de revisar nuestra programación didáctica, debemos prestar atención a la organización, la jerarquización y redacción de los objetivos y contenidos que pretendemos desarrollar en cada una de las unidades. De esta forma procuraremos que

• Los objetivos estén planteados de modo que conduzcan a la aplicación de conocimientos en distintos contextos de la vida cotidiana.
• Los contenidos sean transferibles, es decir, aplicables en muchas situaciones y contextos heterogéneos; y multifuncionales, en el sentido de que puedan contribuir a desarrollar diferentes competencias básicas.
• La selección, organización y secuenciación de los contenidos tienen que incluir tanto a los de carácter conceptual como a los que hacen referencia a destrezas, valores, actitudes y aspectos emocionales.
• Se tiene que tener en cuenta, así mismo, que el alumnado aprende en contextos formales (instituto) pero también en otros de carácter no formal (familia) e informal (grupo de amigos y amigas, actividades ocio, etc).

De lo dicho anteriormente se deriva que las actividades de enseñanza-aprendizaje propuestas deberán están orientadas hacia:

• La realización de tareas que puedan ser enmarcadas en diferentes contextos de la realidad y con situaciones auténticas de aprendizaje.
• Integración de los recursos multimedia y las TIC en diferentes actividades de su vida diaria.
• Se fomentará en todo momento la autonomía del alumnado, es decir, el desarrollo de su capacidad de realizar una tarea de forma independiente con el mínimo apoyo o ayuda posible.

Por lo que respecta a los criterios de evaluación, el Real Decreto 1631/2006 de Enseñanzas Mínimas establece que éstos deben ser referente fundamental para valorar no sólo la consecución de los objetivos si no también “el grado de adquisición de las competencias básicas”. Los criterios de evaluación juegan, por tanto, el papel de nexo que interrelaciona las competencias básicas, los objetivos y los contenidos.

Ahora bien, para que los criterios sean un referente que permita valorar el grado de adquisición de las competencias básicas y de consecución de los objetivos es necesario que tengan claro su carácter formativo. Para ello, en la práctica, tendremos que tener en cuenta que los criterios de evaluación no deben ser traducidos automáticamente en exámenes o pruebas escritas porque, en este caso, estaríamos evaluando únicamente la adquisición de determinados contenidos (conceptuales).

Los criterios de evaluación tienen que estar integrados en los procesos de enseñanza aprendizaje con una visión globalizadora de la materia de Música, es decir, estableciendo puntos de contacto entre la realidad en la que vive el alumnado y la música que se aprende en las aulas.

En el siguiente post haremos un repaso de las competencias básicas desde el punto de vista de nuestro área e indicidiremos en cómo abordar metodológicamente las tareas o actividades de enseñanza- aprendizaje para trabajarlas desde el Aula de Música.

El disco compacto y la música a través de Internet

El avance en la tecnología y sobre todo de Internet ( ha hecho que en la actualidad sea posible copiar discos compactos (CD) a través de un ordenador, descargarse música a través de archivos comprimidos de tipo digital como el MP3 etc. En estos últimos años los procesos habituales de producción y distribución musical han ido cambiando. Así en la actualidad se pueden transportar varias horas de música en reproductores portátiles de pequeño tamaño y precios muy asequibles para el gran público
El cambio principal de las formas conocidas de registro, reproducción y distribución de la música está marcados por la aparición en los años noventa del formato MP3 de la empresa Fraunhofer Gesellshaft que permitía reducir los archivos de audio sin pérdida en la calidad a la hora de su reproducción. Aún en esos años no se disponían de reproductores portátiles a precios asequibles en el mercado por lo que la escucha y grabación de este tipo de archivos se limitaba al ordenador. Por otro lado la velocidad de las conexiones a internet eran mucho más lentas que banda ancha de hoy en día limitándose así el intercambio de archivos entre usuarios, descargas a través de páginas web etc.
El incremento progresivo de personas que disponían de Internet en sus hogares, lugares de trabajo etc. y la aparición de la banda ancha hizo que estos archivos MP3 empezaran a tomar protagonismo en la industria musical a través de internet. Un disco original podía ser copiado, comprimido y compartido con millones de usuarios al mismo tiempo mediante polémico software para redes de usuarios como el Kaaza, eMule etc.
Todo esto ha provocado que el disco compacto (CD) vaya perdiendo protagonismo en el mercado de la música. Los datos que ofrecen las estadísticas son muy significativos: las ventas de discos compactos con música original has descendido un 18% en EEUU y se calcula que para el 2008 el descenso podrá incrementarse en un 20%. En 2006 la música en Internet supuso un 10 % de toda la música grabada pero se calcula que en futuros años pueda llegar hasta un 50%.Por todo ello surgen algunas preguntas como: ¿Cuáles son las razones por las que la compra de discos originales va disminuyendo? ¿es delito descargar música a través de internet? ¿es legal la copia de un disco original para uso y disfrute personal?
Me atrevo a apuntar algunas consideraciones: el precio elevado (en España el 90% de las personas piensan que deberían ser más baratos) y la limitada capacidad de almacenamiento del disco compacto puede ser una de las razones. En un CD pueden grabarse ochenta minutos de formato WAV (el formato original para escuchar música en un reproductor o cadena musical) mientras que en el formato comprimido MP3 pueden almacenarse hasta seis horas de música (los archivos musicales se comprimen
en un 90%). Los sistemas de protección de los CD originales que han ideado algunas compañías de discos españolas si bien pueden resultar efectivos parece ser que al introducir modificaciones en el disco para poder ser copiado se prohíbe la posibilidad de realizar copias para uso privado y vulnera la Ley de la Propiedad Intelectual.
Quizás la solución para el futuro pase por un cambio de perspectiva de la industria musical respecto a los nuevos formatos, consumidores de perfiles más diversos y tratar de utilizar Internet como canal de distribución. Esto implicaría una menor ganancia con el producto musical a través de la compra del usuario pero mayores beneficios a través de patrocinadores o anuncios publicitarios a través de la web.

El uso de la tecnología en la música

Entre las muchas definiciones que muchos autores han dado de la música, basándose en diferentes perspectivas, existe una que puede ser el punto de partida para esta reflexión: “música es el arte de combinar sonidos de acuerdo a un criterio artístico”. La música es una forma de expresión del ser humano y que le distingue de los animales pero ¿qué papel juegan los avances tecnológicos en el desarrollo creativo y a la hora de escuchar música?.
Músicos como Richard Strauss o Arnold Schöenberg se interesaron en buscar nuevos timbres y sonoridades dentro de la orquesta añadiendo nuevos instrumentos alejados de los que se conocen como “tradicionales”.
A lo largo del tiempo con el desarrollo de los medios tecnológicos los recursos de que dispone un compositor han ido aumentando. En 1909, Luigi Russolo en su “Manifiesto Futurista” habla de combinar sonidos procedentes de máquinas y no de instrumentos musicales tradicionales y combinar esos sonidos con un criterio artístico o basándose en la imaginación del creador.
Corrientes musicales vanguardistas como la música electrónica y la música electroacústica entre otras hacen uso de la tecnología del momento en sus procesos creativos.
Uno de los debates que surgen con la incorporación de la tecnología en la creación musical es ¿cómo quedan definitivamente las figuras del compositor e intérprete?.
La propia naturaleza de la música hace que, como indica Raúl Angulo en su artículo, “La música, arte interpretativo” sea un arte diferente a las demás ya que por ejemplo, cuando el pintor o el escultor terminan su cuadro u objeto es percibido por el público como tal. Sin embargo la obra del músico plasmada en la partitura, no es ningún objeto sonoro. Para convertirse sonido y necesita de un segundo momento o fase, y esto es obra del intérprete. Así el intérprete tiene la posibilidad de realizar múltiples cambios. ¿Dónde está el límite en esos cambios? En mantener el espíritu de la obra fiel al original ya que la tarea del intérprete es ejecutar la obra anotada en la partitura.
Con la aparición de la música elaborada con dispositivos electrónicos la duda queda resuelta: las figuras de compositor e intérprete se funden una sola. Ya no existe como el siglos anteriores un creador musical y bien diferenciado de él un ejecutante que transforma en sonidos todo aquello que el compositor plasma en un pentagrama. Imaginemos una sesión de un Disc Jockey: él utiliza la mesa de mezclas, reproductor de sonidos etc. pero no es compositor de la música o sonidos que se escuchan, está más cerca de ser un “improvisador” que combina todo el material sonoro del que dispone de acuerdo a sus gustos, experiencia o pericia. Tampoco se trata de un “intérprete” convencional ya que los sonidos que de su sesión salen no los produce él sino la máquina que manipula.
De acuerdo a este nuevo perfil de creador-intérprete la industria de entretenimiento hace que con sus poderosas campañas publicitarias los gustos de la gente joven, sobre todo, vayan girando entorno a esta nueva fórmula musical donde en ocasiones no es necesaria ni una formación musical básica para combinar esos “nuevos sonidos”. De esta manera y teniendo al público ya “orientado” hacia sus propios intereses se ve en la necesidad de ampliar su producción y satisfacer la demanda de productos musicales electrónicos muchas veces de dudosa calidad. ¿Cómo se puede detener este ciclo?. Ni siquiera el ejecutante de la música electrónica domina el arte de la música desde sus fundamentos más básicos y reglas establecidas.
Por otro lado en la cadena de registro, reproducción y distribución de cualquier tipo de música la tecnología juega un papel fundamental. Uno de los principales avances tecnológicos de los que se “sirvió” la música para mejorar el almacenamiento y posterior reproducción en soportes físicos como el CD, minidisc etc. fue la grabación digital que elimina cualquier ruido o sonido adicional a la propia música como la aguja tocando el disco o el cabezal de la cinta tocando la cinta grabadora. Así el sonido obtenido mediante un registro digital es idéntico al original.
Existen otras muchas vinculaciones entre el fenómeno musical y la tecnología como el uso de la música en radio, televisión, cine etc. pero desde el análisis de la perspectiva en que se ha abordado este artículo parece que la tecnología musical no exige nada a la música, simplemente se pone a su servicio para facilitar procedimientos que a la propia música le interesan como son su distribución entre el gran público, que pueda ser “guardada” en soportes en que no pierda calidad, su reproducción sea fiel reflejo del sonido original etc. mientras que la tecnología aplicada al proceso creativo de una obra puede incorporar elementos novedosos frente a los sonidos de los instrumentos tradicionales. El surge cuando esa tecnología aplicada a la composición sea el fin en sí mismo. En ese momento el hombre es esclavo de la misma y puede caer en recurrir a ella cuando sus ideas musicales no fluyan con claridad y por tanto la música perdería su identidad. Al escuchar esa música ya no será la expresión interior de un artista sino casi una “evasión” de sí mismo tratando de que la tecnología sustituya el proceso creativo y artístico del hombre.

Estudio de los instrumentos musicales con MOS

Cuando los docentes abordamos el estudio de los instrumentos musicales nos podemos encontrar con dos dificultades: la primera es que se trata de una unidad didáctica que puede ser estudiada en diferentes niveles de la ESO con mayor o menor grado de profundidad, la segunda dificultad es que el tema de los instrumentos musicales puede abordarse desde diferentes perspectivas que hacen relación a los instrumentos musicales propiamente, a las agrupaciones instrumentales, evolución histórica de las diferentes familias instrumentales etc.
En este caso vamos a utilizar el recurso recurso MOS para abordar el estudio de esta unidad didáctica teniendo en cuenta: las familias instrumentales, de qué diferentes maneras se han agrupado los instrumentos a lo largo del tiempo, la figura del director de orquesta y la mecánica, construcción e interpretación virtual por el alumnado de algunos instrumentos de familias representativas (clave, timbal y xilófono) y finalmente una actividad de recapitulación.

1. Las familias instrumentales

El timbre característico de los diferentes instrumentos musicales surge por las maneras diversas cómo se produce el sonido, es decir, la manera en que entra en vibración su cuerpo elástico.
De acuerdo a ello aparecen las diferentes familias y clasificaciones de los instrumentos musicales. En el recurso MOS puede verse dicha ordenación en el mapa conceptual correspondiente a la unidad didáctica de instrumentos musicales de 1º de ESO y 2º de ESO. El mapa incluye un locutado que describe la clasificación.
A continuación los alumnos podrán escuchar diferentes audiciones de instrumentos de viento madera, viento metal, percusión, cuerda frotada etc. y completar así lo expuesto en el mapa conceptual.

Por otro lado podemos escuchar audiciones y vídeos de interpretación de instrumentos de pequeña percusión en la unidad de 3º de ESO correspondiente al siglo XX.

2. Agrupaciones instrumentales

El mapa conceptual comentado en el anterior punto también aborda resumidamente las ideas básicas de las agrupaciones instrumentales. La dificultad que tiene el estudio es que a lo largo de la historia los instrumentos han ido evolucionando y agrupándose de acuerdo a las necesidades de la época dando como resultado multitud de agrupaciones.
Algunas de las más representativas (dúo, cuarteto etc.) se pueden escuchar a través del “juego de la ruleta” disponible en la unidad de instrumentos musicales de 2º de ESO.

3. El director de orquesta

Según fueron introduciéndose nuevos instrumentos en la agrupación orquestal la figura del director de orquesta fue adquiriendo mayor importancia para organizar las diferentes entradas o salidas de los instrumentos etc.
En la unidad didáctica del siglo XX. correspondiente a 3º de ESO podemos ver la evolución histórica que ha sufrido el director orquestal según el conjunto instrumental iba creciendo de tamaño.

4. Mecánica, construcción e interpretación virtual de algunos instrumentos musicales

Abordaremos en este apartado el estudio interactivo de instrumentos de diferentes familias como el clave, timbal y el xilófono. En todas estas ventanas como puede observarse figuran en la parte superior las tres preguntas siguientes:
¿Por qué suenan? Indica el principio acústico del instrumento y la manera como se pone en vibración el cuerpo elástico: cuerda, membrana, lámina etc.

¿Cómo los construyen? Hace referencia a los materiales y técnicas de construcción que utilizan los luthiers para la elaboración de los instrumentos.

¿Quieres tocar? Simulador virtual donde el alumno podrá “interpretar” los instrumentos musicales citados anteriormente

5. Actividad de recapitulación
Como ocurre en general al final de las explicaciones y trabajar cualquier unidad el recurso MOS propone un crucigrama donde el alumno podrá indicar el nombre de algunos instrumentos musicales según las pistas-cuestiones que el sistema le propone.

De esta manera hemos abordado el tema de los instrumentos musicales utilizando exclusivamente las TIC para la explicación. Esta propuesta de trabajo puede hacerse tal y como se ha expuesto o bien seleccionando ciertas partes que el profesor considere adecuadas para sus propias explicaciones. Por supuesto también es posible combinar esta secuencia de trabajo con explicaciones teóricas o audiciones seleccionadas del CD del libro de texto o las que el docente considere oportuno.

 

Las TIC y los métodos tradicionales de enseñanza

Hoy en día el uso de las modernas Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) han supuesto un gran complemento a la enseñanza musical tradicional además de mejorar ciertos aspectos de los procesos creativos y compositivos musicales.
Es cierto que las TIC en determinados sectores de la enseñanza tradicional has recibido multitud de críticas: elevado coste en dotar a los Centros de las infraestructuras necesarias, escasa formación del profesorado en este campo, dificultades para mantener el orden durante las sesiones con alumnos etc.
Existe un pensamiento relativamente frecuente en los círculos docentes de que “o se usan las TIC para abordar algún concepto, unidad didáctica etc. o por el contrario se aborda por los métodos tradicionales (audiciones, explicaciones teóricas en clase o sesiones en el aula de música). Este planteamiento excluyente de unas técnicas frente a otras me resulta desacertado. Realmente no las TIC ni otro tipo de enseñanzas son la panacea de un docente. Creo que es más útil abordar el tema bajo la perspectiva de combinar diferentes métodos en los procesos de enseñanza aprendizaje.
No se puede negar que en nuestra vida cotidiana convivimos integrados plenamente con las nuevas tecnologías: mandamos mails, usamos el ordenador para ver una película, buscamos en la web material para nuestras clases, leemos artículos, opiniones, blogs etc. por todo ello resulta paradójico que en determinados sectores (cada vez menores) se rechacen este tipo de recursos en la práctica docente cotidiana.
Los métodos tradicionales de la enseñanza musical cuentan con numerosas posibilidades a la hora de abordar ciertos conceptos como sucede con las TIC. Por todo ello el modelo de enseñanza combinando la utilización de diferentes técnicas dependiendo del concepto abordado, unidad didáctica, tipo de alumnado etc. parece la opción más adecuada apostando por una enseñanza que utilice todos los recursos disponibles y que el profesorado se vaya adaptando a los nuevos tiempos en que nos ha tocado vivir y saquemos de la tecnología todo aquello de positivo que hace de nuestra labor docente una tarea más llevadera y fructífera.